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冬日的北京，再好的天气，也终究摆脱不了属于北方冬日的那份严寒。或者说，这份严寒，就是北方冬日的基调。不过，它却丝毫未影响中国国家博物馆门口摆起观展的长龙，有人望着攒动的人头感慨：这是一群为了观展无惧严寒的可爱战士。我们也在队伍之中，自然也成了他人口中的“可爱战士”——我们因观瞻“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”而来。从2023年9月28至11月28日在中国国家博物馆为其举办“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”，因观众的热情，一再延迟撤展时间。据悉，撤展时间延迟到“二会”之后，这在中国国家博物馆建馆历史上，是极为少见的。这高兴里头，有为伍大师解锁新成就而贺的意味：自此，他成为传统家具领域，首位在中国国家博物馆举办个展的工艺美术大师。
自上世纪八十年代以来，伍炳亮已在传统家具设计与制作领域潜心耕耘四十余载。艺海无涯，凭借非凡的天赋和不懈的努力，伍炳亮不但在技的层面建树炳然，被誉为“岭南鲁班”，同时在道的传播上也硕果累累，他先后出版多部著作，张扬中国传统家具文化艺术之美，许多海内外人士正是经由他才接触、了解到中国传统家具，并产生浓厚兴趣。
伍炳亮在展览现场，为著名学者马未都导览，右一为伍炳亮夫人伍素琼女士
而“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”正可谓其四十余载艺术生涯的一次重要的阶段性总结。据悉，伍炳亮还亲自参与了展厅的规划与设计，这种事无巨细的行事风格，莫不反映出他对传统家具那份炽烈而深沉的爱。“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”，由中国轻工业联合会、广东省文化和旅游厅、中国家具协会指导，中国工艺美术协会主办，广东省工艺美术协会、伍氏兴隆艺术家具有限公司承办，中国劳动学会、北京非物质文化遗产发展基金会、清华大学美术学院支持。
展览开幕之际，伍炳亮夫妇在展览现场与部分嘉宾合影左一：伍炳亮夫人 伍素琼；左二：著名作家、收藏家、企业家 侣海岩；左三：国务院参事室研究员、中国劳动学会会长 杨志明；左四：中国工艺美术大师 伍炳亮；左五：中国轻工业联合会党委书记、会长 张崇和
展览共设四个单元，分别是“精专致广”、“循制承道”、“观器见微”、“明古烁今”，系统展示了中国工艺美术大师伍炳亮四十余载艺术生涯所取得的艺术成就。展品方面，既有伍炳亮大师多年积累下来的富有艺术含金量的家具珍品——以黄花梨为主，小叶紫檀为辅，亦首次展出了的黄花梨微缩家具以及伍炳亮亲手绘制的家具设计图纸，呈献了一场令人赞叹的艺术盛宴。观展之际，我们注意到现场人流如织，之中竟有相当数量的年轻人；伍大师又告诉我们，许多人已不止一次来观看展览，这就更令人心生感喟：优秀的中华传统文化，正以意想不到的程度，在新生代群体中博得喜爱。有感于此，窄门文化特别撰写此文顾览“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”，以期更多的朋友能够关注到这一精彩绝伦的展览，并至现场领其风华，方不算遗憾。
精专致广
《考工记》有言：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”道出了传统工艺的价值与魅力。伍炳亮立足于中国传统家具的制作技艺，“以型、艺、材、韵”为准则，遵古法重原料，以精艺求气韵，创制出了富于传统风格的仿古家具。在一案一椅中皆凝聚着他对传统的精研与投入，也见出他的初心与坚守。深耕传统、精益求精的造物精神，成就了伍炳亮的家具中扎实的历史根脉与鲜明的审美倾向。甫一进入展厅，首先映入眼帘的便是“精专致广”单元。一张精美的海南黄花梨大长案摆在醒目的位置，经以月洞门为饰的白墙并婆娑的竹影一衬托，更显得美轮美奂。这张“明式海南黄花梨云头灵芝如意纹带托泥大长案”，是伍炳亮于2017年完成的一件个人代表作，被其称为伍炳亮黄花梨艺博馆的“镇馆之宝”。这一至高的赞誉当然不会凭空而来，只因它切实反映着伍炳亮家具作品的一个独特魅力：成就一件好作品，需要绝对的耐心和等待。
一进展厅，即见“明式海南黄花梨云头灵芝如意纹带托泥大长案”
“1994年的某一天，我收集到一根超过三米九十多长的超千年房梁老料，大家知道，一条房梁没办法做完一件家具，在往后的日子里我一直在等待，直到2016年的某一天，我另外收集了两根三米九十多长超千年海南黄花梨房梁老料以后，才设计出这件经典款型的云头灵芝云纹带托泥大长案。”伍炳亮说。因为对每件作品足够用心，容不得丝毫马虎，所以等待，仿佛已经成了伍炳亮作品的一种“命运”。尤其在面对黄花梨这种珍稀材料时，等待合适的材料出现，往往有不得已而为之的况味。如果没有绝对的耐心，莫如将已有的材料卖掉换钱来得划算。但那不是伍炳亮。伍炳亮之所以成为伍炳亮，即在于其有足够的耐心和一颗不计功利得失之心；面对不确定性，他心中明白，等待并不一定有结果，但他也同样明白，这样做是绝对值得的。等待，给他最大的回馈，便是赋予了其作品一个十分重要的特质——唯一，难以被复制。除了这张大案，本单元中还有数件/套海南黄花梨家具珍品，如罗汉床、官帽椅等，无不彰显着伍炳亮对“型、艺、材、韵”这一传统家具制作与价值标准的深刻实践。
令人过目难忘的多种经典款式的罗汉床
大美的四出头官帽椅
早在上世纪九十年代，伍炳亮便提出了“型、艺、材、韵”的传统家具制作与价值标准。此标准一经提出，便迅速在业界普及开来，并成为包括红木家具在内的传统家具行业发展的重要理论基石。“当我们作为一个爱好者或收藏家欣赏一件家具时，要首先看它的造型美不美。接着近看它的工艺水平。不同款式的家具，榫卯结构也不一样，工艺的优劣决定了它的使用寿命。然后是材料。材料有不同的级别之分，有超千年的海南黄花梨油梨老料，也有五十至一百年的新料，差异很大，而且相差不是几倍的问题，是一百几十倍的问题。做好一件作品，最后的韵非常关键，一件作品能否百看不厌，往往就取决于韵。型、艺、材、韵，它们的顺序也不能变，只有这四点全部达标，才是无可挑剔、值得投资收藏的精品。”伍炳亮说。
面板背面保留超千年老皮壳的“海南黄花梨明式插肩榫厚板面长条桌”
如今，伍炳亮的家具作品已被多个官方机构收藏，包括“中南海”会议厅、故宫博物院、中国国家博物馆以及恭王府等，其作品如此受推崇，不得不说与对“型、艺、材、韵”的精彩阐释，有分不开的关系。
循制承道《长物志·序》有云：“几榻有度，器具有式，位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也。”中国传统的家居空间，讲求器用与精神的契合，以物载之，以形达境，道器相合。传统厅堂中的仪礼气度、书房里的含蓄清雅、卧室内的舒适幽静，在这位置经营中不仅体现出主人的性情与趣味，也反映了家具创制者的技艺和修养。伍炳亮的家具，从一桌一椅进入一厅一堂，体现着他对中国家居空间的理解与传统文化的体认。“循制承道”是本次展览的重头部分。该单元主要通过不同家具的组合来展现空间陈设美学，具体场景包括文人书房、厅堂、卧房、清式宫廷等。
卧房场景
对古人而言，家具不仅是实用器，更是烘托场景的主要媒介，所以它实际传递的信息往往比表面所看到的丰富得多。如中国古代书房，便是寄放文人审美志趣的空间载体，对其的装饰，往往围绕“文气”展开。在文人书房这一场景中，由“明式透空后背网格式书架”、“明式无束腰霸王枨小翘头长桌”、“明式大弯背搭脑四出头官帽椅”、“明式插肩榫平头案”、“明式素身束腰五足带托盘圆香几”、“明式素身圈椅”、“插肩榫厚板面翘头条桌”、“浮雕螭龙纹暗花铜交椅”、“明式双门书箱”和“明式独脚灯架”配搭而成这方天地，文气氤氲，略一睇盼，便可感受到扑面而来的清新之气。
文人书房场景
清式宫廷场景则又是另外一番景象。众所周知，为了迎合清代统治阶级的需求，清式家具形成了十分鲜明的语言，出现其中的家具往往给人庄重、富丽之感。也正是出于这层原因，清式家具所搭配出的空间往往让人感觉疏离。伍炳亮敏锐察觉到了这点，并很快找到了巧妙的化解之法。
宫廷（一）场景中，两张宝座并排而置
“这个宫廷（一）的场景，按照我们以往的展示方式，中间一张大宝座，但是我在广州伍炳亮大师美学艺术空间里面，同样展示这种单独宝座的场景，有重要的客人来参观，我说请上座，因为中间只有一张宝座客人就不敢坐。所以后来我就改变思路了。我改放两张宝座在中间，客人来了，我再请客人上座，左为上，他就很愿意坐了。我认为家具的整个配套要与时俱进，与时代发展同步，不管是设计也好，展示方式也好，都要与时俱进。家具不仅仅是实用器，更是一门艺术，如何让家具艺术走进千家万户，让大家能够使用能够喜爱，这是非常重要的一环。”伍炳亮说。
厅堂场景
通观此单元中的家具，制作时间跨度极大，有的制作于上世纪八十年代，有的则是今年的新作，不由得让人感慨：早在上世纪八十年代，伍炳亮对传统家具的理解便已如此透辟。当然，除归功于天赋外，其孜孜以求的精神，加之经眼海量精品古家具的经历，都为其造诣的绽放，提供了无比重要的养料。
园林场景
观器见微“一树一菩提，一花一世界。”伍炳亮巧手妙心，制作系列微缩黄花梨家具，将自身作品按比例缩小，遵循大器“型、艺、材、韵”之法所造，从选材、加工、榫卯、组装、抛光等多道工序，各环节逐一复刻，缩龙成寸。其物虽小，却同样结构精细，小巧大方，一卯一榫尽显玲珑，展开了一幅微缩的中国古代生活空间长卷。我们以更广袤之视角观察，见微知著，一览古代中国生活美学与生活智慧。“观器见微”单元的特别之处在于，它展示了书房、中堂、卧房三大场景共六组黄花梨微缩家具。这些微缩家具，均以大件原作为原型进行等比缩小，神奇的是尽管体量袖珍，构件之间却无不用原汁原味的榫卯联结，大有“螺狮壳里做道场”之精妙。
用黄花梨微缩家具组成不同场景的“观器见微”单元
“之所以安插这样一个单元，有两层考虑。首先大家知道，家具对展示空间的要求是比较高的，因为家具的体量摆在那里，传统家具的组合形式灵活多变，不同的组合可以衍生出不同的场景，将所有的组合形式都展示出来不切实际。于是我就有意对原作进行等比例缩小，这样就可以突破场地的限制，展示更多的家具组合形式。”“另外一点，黄花梨存世越来越少，使用起来就需要格外珍惜。一直以来，我都在思考怎么才能物尽其用。这种微缩家具，不但提高了黄花梨材料的利用率，而且对于传统家具爱好者来说，还大大降低了收藏门槛，可谓一箭双雕。”伍炳亮说。
明古烁今伍炳亮的家具创作，在材料的选择、工艺的运用及形制的设计上，都深于考究，匠心独运。一块原木，一件工具、一张手稿，是一件家具成型的基础，既勾勒出它的来时之路，也描画出伍炳亮家具创作的艺术生涯。伍炳亮的家具以器载道：我们看到了中国家具强调与周围环境和谐统一，崇尚自然，师法自然的哲学精神；找到了精益求精，继承创新的工匠精神；发现了在不断创新中保持源头活水，生生不息的民族精神。
“明古烁今”单元
“明古烁今”单元，由“朴斫之材”和“良工巧匠”两个版块组成。“朴斫之材”这一版块，具体展示了海南黄花梨、越南黄花梨、小叶紫檀、大红酸枝、白酸枝、鸡翅木和铁力木这7种中国古代家具的经典用材，通过样本，观众可以直观了解这些木材各自的特点，从而对“材美”一词心生更深的体悟。
5000年国宝级海南黄花梨样本
如果说“朴斫之材”是对“材美”的呈现，那“良工巧匠”则是对“工巧”的宣张，材美与工巧，构成传统意义家具之美的两个基本面，同时也是伍炳亮所提出的“型、艺、材、韵”标准中的两大要素。
榫卯墙
这一版块除了集中展示传统家具的灵魂——榫卯结构外，还展出了伍炳亮从业以来的著述成果，包括光明日报出版社的《传世藏苑：伍炳亮作品选》、人民美术出版社的《中国传统家具收藏经典：伍炳亮作品珍赏》、中华书局的《中国古典家具制作技艺传承人口述史：伍炳亮》，等等。
此版块展出了伍炳亮从业以来的著述成果，包括新作《伍炳亮作品撷珍：海南黄花梨之美》
其中，《伍炳亮作品撷珍：海南黄花梨之美》是伍炳亮的最新著作。翻开此书，便马上被优美的图文所吸引，摄影尤见用心，每张家具图片都清晰无比，甚至足以辨认海南黄花梨木材上的细微棕眼。对于传统家具爱好者和海南黄花梨家具发烧友来说，它既满足了鉴赏传统家具艺术的需要，又不啻为一本绝佳的甄别海南黄花梨材质的工具书。
该书自2010年开始筹备，直到2022年才完成印刷，历时13年之久；记录了伍炳亮四十余载艺术生涯里设计制作的近三百款海南黄花梨家具珍品。其中，有对这些珍品艺术层面的解读，也有对工艺的精确阐释，还分享了作为古家具收藏家的伍炳亮所经历的传奇收藏故事，以及作为行业引领者对行业发展的一些所思所想，内容丰富，装帧精美，对促进传统家具文化艺术的传播、交流与研究，有重大且深远的意义。可喜的是，此套书继被中国国家图书馆收藏后，又被清华大学美术图书馆收藏，并于11月27日举办了收藏仪式。仪式上，清华大学美术图书馆副馆长于婷向伍炳亮颁发了收藏证书。
中国国家图书馆研究院院长申晓娟向伍炳亮颁发收藏证书
伍炳亮向清华大学美术图书馆捐赠图书仪式现场
此版块还首度曝光了伍炳亮亲手绘制的家具设计图稿。这些图稿是伍炳亮艺术造诣的有力注脚，说明他具备扎实的功底和全面的技艺，而不是仅能驾驭某一环节；从设计绘图到木工制作，他真正做到了全部精通，这也是他享有“岭南鲁班”美誉的重要原因。
首度曝光的伍炳亮亲手绘制的家具设计图稿
广东江门市是传统家具生产重镇，当地政府历来重视、关心有关企业的成长与发展。作为其中代表的伍氏兴隆，更是被江门市政府寄予厚望。12月13日，江门市市长吴晓晖专程赴京，在国家博物馆党委书记杨帆的陪同下参观了“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”，她高度肯定了伍大师为弘扬传统家具文化和工艺美术所做的努力，并鼓励伍氏兴隆与国家博物馆未来开展更深入、更广泛的合作，持续为社会文化传播事业做贡献。
江门市市长吴晓晖莅临展览，国家博物馆党委书记杨帆陪同参观
而就在吴晓晖市长莅临之前，一则好消息早已不胫而走：原定于11月28日闭展的“澄古匠心—伍炳亮家具艺术展”，因反响热烈，广受好评，国家博物馆决定对其进行延期，尚未观展的朋友千万不要错过。观展结束后，我们询问伍大师举办展览的目的，伍大师坦言道：“这次展览展出的九十多件套作品，从收料、选料，到开料、配料，再到题材定位、美学设计……都是我一手把关，每件作品都付出了极大的心血，在我看来，它们就像自己的孩子一样。希望借助中国国家博物馆这个文化艺术殿堂，让来自海内外的参观者，更深入地了解中华民族传统家具文化与艺术，让优秀的中国传统家具文化艺术走向全国，走向全世界。”——熟悉伍大师的朋友，一定不会对这段话所透射出的殷殷情怀感到讶异。没错，这就是伍炳亮！四十余载的艺术生涯，青丝变华发，但那颗热爱传统家具的拳拳之心，依然如初，未曾改易！
伍炳亮先生，中国工艺美术大师、首届“轻工大国工匠”、伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长兼艺术总监，出生于广东江门台山。现担任中国工艺美术协会副会长、中国家具协会副理事长、中国家具协会传统家具专业委员会常务主席、中国文化部艺术服务中心艺术品鉴定评估工作委员会委员、中国明式家具学会理事和中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任等职务。
伍炳亮先生自一九七九年从事明清家具收藏、研究以及设计制作，至今已逾四十载。他对明清家具的造型、结构及文化内涵有着独到的见解，提出以“型”、“艺”、“材”、“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论。并以此理论为基础制作、改良与创新设计出一批明清式艺术家具精品。作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家、学者、收藏家的肯定与推崇，多件精致作品先后被中南海、北京故宫博物院、中国国家博物馆、恭王府等各大博物馆争相收藏，并在深圳文化博览会、全国工艺美术精品展览会、全国红木家具精品品鉴会等各类展会中屡获殊荣。
